Le nouveau Zenith Music Hall, avec sa forme ludique et de caractère, est un projet important pour la zone d'exposition à Strasbourg. Il donnera une nouvelle impulsion au développement futur de la ville de l'infrastructure. Le bâtiment doit être compris comme un seul, unificateur et autonome la sculpture. Par la rotation de superposition et l'ellipsoïde structure de façade en métal, la conception acquiert un caractère très dynamique. Cela est souligné avec la membrane textile translucide, qui couvre l'acier-cadre et crée de magnifiques effets de lumière. Pour lire tout l’article, et voir les plans et photos, cliquez sur le lien ou la photo, Merci

Hof est un nouveau lieu de résidence dans le fjord Skakafjordur, à moins de 100 kilomètres du cercle polaire arctique. L'emplacement spectaculaire, l'éloignement et un programmeoriginal, a permis un rapport unique entre le client, l'entrepreneur et l'architecte, qui résulte en un bâtiment qui est à tous égards l’illustration d’une collaboration riche et réussie. C’est à l’origine un petit hameau de bâtiments qui comprenait à l’origine une maison, une église,une grange,une étable disposés en grappes sur une berge , avec à l'intérieur des terres des écuries construites récemment. Le grand fjörd est constitué d’une ligne montagneuse ponctuée de longues vallées qui englobe la falaise îles de Drangey, Málmey, et l'avant-Thordahofdi. Le projet établi par le Studio Granda est légèrement retirée de des premières constructions sur une partie surélevée du terrain, avec pour chaque chambre un espace conçu pour capturer le magnifique panorama environnant. >>> Pour lire la suite clisuez sur le lien ci-dessus, Merci.

LOS ANGELES (AFP) — L'architecte français Jean Nouvel, créateur notamment de l'Institut du monde arabe à Paris, a été désigné lauréat de l'édition 2008 du prix Pritzker, la plus prestigieuse récompense mondiale du secteur, a annoncé dimanche son comité organisateur à Los Angeles. M. Nouvel, 62 ans, est distingué pour l'ensemble de sa carrière, marquée par "sa poursuite courageuse de nouvelles idées et sa remise en cause des normes acceptées, afin de repousser les limites de son champ d'activité", a déclaré Thomas Pritzker, président de la fondation Hyatt qui décerne ce prix depuis 1979. Le jury de sept membres, parmi lesquels des architectes de renommée internationale, des historiens et des universitaires, a reconnu "la cohérence, l'imagination et surtout un besoin insatiable d'expérimentations créatives" dans l'oeuvre de Jean Nouvel. De son côté, le président du jury, le baron Peter Palumbo, a mis en exergue les "nouvelles approches" de l'architecture dont Jean Nouvel a selon lui fait preuve. "Depuis qu'il a installé son cabinet à Paris dans les années 1970, M. Nouvel s'est efforcé, avec son équipe, d'envisager de nouvelles approches des défis architecturaux habituels", a indiqué Lord Palumbo, collectionneur d'art britannique. "Pour Nouvel, en architecture il n'y a pas de +style+ a priori. C'est plutôt un contexte, interprété dans le sens le plus large pour inclure la culture, l'endroit, le programme et le client, qui le conduit à développer une stratégie différente pour chaque projet", a encore dit le président du jury. "Si l'essentiel de son oeuvre se trouve en France, il a conçu des projets dans le monde entier, dont le Japon, l'Espagne, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas, l'Autriche, l'Italie, la République tchèque, l'Allemagne, la Belgique, le Luxembourg, la Corée du sud, le Mexique, Israël, le Brésil, le Qatar, le Liban, Chypre, l'Islande, les Emirats arabes unis, Taïwan, la Malaisie, le Portugal, le Koweït, le Maroc, la Russie et les Etats-Unis, plus de 200 (bâtiments) au total", ont souligné les jurés. Doté de 100.000 dollars et symbolisé par une médaille de bronze, ce prix qui est parfois surnommé "Le Nobel de l'architecture" sera remis à Jean Nouvel lors d'une cérémonie à la Bibliothèque du Congrès à Washington le 2 juin. Parmi ses anciens lauréats figurent l'Américain Frank Gehry, le Sino-Américain Ieoh Ming Pei ou encore l'Italien Renzo Piano. Né à Fumel (Lot-et-Garonne, sud-ouest de la France) le 12 août 1945, Jean Nouvel se destinait d'abord à la peinture. Mais c'est en architecture qu'il s'inscrit en 1964 à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux. En 1966, il est admis premier au concours d'entrée de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris dont il est diplômé en 1972. L'Institut du monde arabe, l'un des "grands travaux" de François Mitterrand, a lancé la carrière internationale de Jean Nouvel en 1987, 17 ans après l'ouverture de sa première agence. Ce bâtiment en bord de Seine se singularise sur sa façade sud par ses ouvertures à géométrie variable en forme de moucharabiehs, clins d'oeil à la civilisation arabo-musulmane. Depuis, il a signé entre autres la rénovation de l'opéra de Lyon (France), le bâtiment de la Fondation Cartier à Paris, le centre culturel et de congrès de Lucerne (Suisse) ou la tour Agbar de Barcelone (Espagne). Aux Etats-Unis, il a conçu une tour à Manhattan et un théâtre à Minneapolis (Minnesota, nord), qui selon le jury du Pritzker "se confond et contraste à la fois avec son environnement" et est emblématique du "sens de la mise en scène" dont fait preuve Jean Nouvel, qui n'est que le deuxième Français à décrocher ce prix en 29 ans, après Christian de Portzamparc en 1994.>>> Pour en savoir plus cliquez sur le lien .

Créé en 1975, ce concours est l'héritier direct des Grands Prix de Rome. Entièrement organisé par l'Académie, il comporte notamment une épreuve de mise en loge où les candidats travaillent, sans contact avec l'extérieur, pendant 20 heures. Le concours est ouvert à tous les architectes et étudiants en architecture, ressortissants ou non de la Communauté européenne, n'ayant pas dépassé l'âge de 35 ans au 1er janvier 2008. Il est doté de trois prix : - Grand Prix et Prix Charles Abella : 25.000 € - Deuxième Prix et Prix André Arfvidson : 10.000 € - Troisième Prix et Prix Paul Arfvidson : 5.000 €.Le thème du concours est cette année : " Le Nouvel Etablissement Humain - Le Trait d'union architectural " . Le jury est composé des membres et des correspondants de la section d'architecture de l'Académie des Beaux-Arts. Il est dirigé depuis cette année par M. Claude Parent. Depuis 2002, la société HP apporte son partenariat technologique au Grand Prix d'Architecture, en prêtant aux candidats l'ensemble du matériel informatique nécessaire aux différentes épreuves. L'Académie dispose également pour ce concours du soutien d’un certain nombre d’éditeurs de logiciels informatiques. >>> pour lire la suite de cet article, cliquez sur le lien ci-dessus.

En décembre 2006, Brad Pitt a convoqué un groupe d'experts de la Nouvelle-Orléans à réfléchir sur la construction de logements abordables vert sur une grande échelle pour aider les victimes de l'ouragan Katrina. Ayant passé du temps avec des dirigeants communautaires et des résidents déplacés déterminés à rentrer chez eux, Pitt s'est rendu compte que la possibilité existe de construire des maisons qui ne sont pas seulement plus fort et plus sain, mais qui ont moins d'impact sur l'environnement. Après discussion sur les obstacles liés à la reconstruction dans une région dévastée, le groupe a déterminé qu'un vaste projet de réaménagement écologique axé sur le logement abordable et reprenant un design innovateur était effectivement possible. Le groupe s'installe sur l'objectif de construction de 150 maisons, un des plus grands projets de reconstruction dans la ville, avec un accent sur le développement d'un système abordable qui pourraient être reproduits. Pour démontrer la reproductibilité, Pitt déterminée à l'implantation du projet dans le Bas-9e Ward, l'une des zones les plus dévastées de La Nouvelle-Orléans, ce qui prouve que les maisons sûres pourrait et devrait être reconstruit. Pitt espère que ce projet sera un catalyseur pour la récupération et le réaménagement tout au long de la Basse-9e Ward et dans la ville de la Nouvelle-Orléans.>>> Pour lire la suite, cliquez sur le lien ci-dessus. Merci.

A l’heure du choix, Pierre Mauroy a invité l’assemblée à dépasser les inquiétudes pour « aller de l’avant », notant qu’un projet aussi audacieux est « impossible si on n’est pas rassemblé ». Il a été entendu. La décision a été prise à une très large majorité des votants : 137 oui, 3 non et 4 abstentions. Les Verts et l’APM ont choisi de ne pas prendre part au vote. Les orateurs des groupes socialiste, communiste, de l’UPM et de l’UDF ont souligné la qualité des projets présentés dans le cadre de ce Partenariat Public Privé et choisi le lauréat en faisant valoir qu’il traduisait une ambition et que ce grand équipement renforcerait l’attractivité et donc le développement de la métropole. Remarquant qu’ils partagent également cette ambition pour la métropole, les Verts et l’APM ont exprimé leurs inquiétudes sur la charge financière d’un tel équipement et sur la poursuite des politiques communautaires telles que les transports ou le logement. « La grande différence avec d’autres dépenses, a expliqué Pierre Mauroy, c’est que j’ai fait le choix du partenariat public-privé. Cela ne veut pas dire que c’est le public qui doit supporter les deux tiers de la dépense et le privé presque rien ». Il faut, a-t-il poursuivi, « provoquer la pression, provoquer la discussion, provoquer la négociation », jugeant « inacceptable que ce soit le public qui supporte le choc et le privé qui nous regarde en faisant des publicités dans les journaux ». « Chacun doit apporter sa contribution à cette grande œuvre que nous commençons aujourd’hui », a-t-il encore déclaré avant de conclure : « Cela doit être un grand combat qui commence aujourd’hui ». ---- Pour la suite et découvrir le projet, cliquez sur le lien ci-dessus .

Emerge da alcuni anni una nuova tendenza nella definizione della funzione architettonica, dell'uso per il quale l'architettura stessa viene progettata e realizzata, legata ai macroscopici cambiamenti sociali e comportamentali dell'umanità contemporanea: è nata l'architettura da tempo libero. Architettura pubblica da intrattenimento, non-luogo nel quale si concentrano megaraduni di persone che hanno tempo da passare o da perdere, è l'architettura della spettacolarizzazione, della polifunzionalità, della flessibilità, della globalizzazione (ma anche dell'incerta destinazione e del qualunquismo), per la quale Kurt Forster in occasione di una famosa biennale di Venezia, individua un "nuovo ruolo, catalizzare grandi esperienze sociali e culturali a scala internazionale". Ciò che pare evidente è che l'architettura recente ha perso il suo ruolo di 'servizio' nei confronti dell'uomo per divenire architettura dell'autoreferenzialità, che, sempre più spesso configurandosi come un azzardo progettuale ed una scommessa urbanistica, solo a posteriori, e talvolta in direzioni casuali, rivelerà la sua validità o inutilità. Nel nome di una polivalenza progettuale che giustifica talvolta il puro divertissement creativo, sorgono mastodontici musei, centri sociali, teatri, sale espositive, stadi, centri commerciali e tutta una tipologia di architettura d'evasione non motivata dalla necessità di soddisfare bisogni reali, ma dalla volontà di crearne di nuovi per poterli soddisfare, avendo in sé stessa le ragioni della sua esistenza e delle modalità progettuali che la informano. Non più strumento per abitare la terra, ma autotelica celebrazione di una forma, questa architettura è contemporaneamente mezzo e fine, significato e significante, domanda e risposta, problema e soluzione, implosa in una autosufficiente affermazione di sé, un'architettura che, come l'arte contemporanea, " taglia i ponti con la referenzialità […….] per concentrarsi tutta sulla propria natura di linguaggio e quindi su di sé, sui propri strumenti espressivi." (Alessandro Tempi): è nata l'architettura superflua. La cultura di massa, il turismo low cost, il lavoro temporaneo e flessibile, i consumi immotivati alla portata di tutte le tasche, la precarietà di una situazione socio-economica in continuo divenire indirizzano oggi la domanda verso un'architettura provvisoria cristallizzata in un eterno presente, nella quale la capacità immaginifica dei progettisti spazia disordinatamente alla ricerca di esiti destinati a stupire e catturare con effetti speciali un'utenza indifferenziata, anonimamente orientata, purché numerosa: è l'architettura della quantità, l'architettura dei vuoti sovradimensionati, a basso contenuto ideologico e culturale e ad alto tasso scenografico, rivolta al viaggiatore, al visitatore, al passante, al turista, allo straniero, al consumatore generico ed onnivoro, un'architettura di tutti e di nessuno che ignora l'abitante stanziale e le sue specifiche singolarità per privilegiare l'anonimato del collettivo. Parafrasando George Ritzer, si potrebbe dire che l'architettura da tempo libero ponga un'enfasi sugli aspetti quantitativi del prodotto, in un sistema "mcdonaldizzato" in cui la quantità è divenuta equivalente di qualità e la sovradimensione un marchio di garanzia. E' così che lo spazio pubblico cessa di essere luogo dell'incontro e del confronto nel quale attuare la comunicazione di una propria identità e di una propria struttura relazionale per divenire oggetto di un'appropriazione ludica pronta a spostarsi verso il miglior offerente. Perché l'architettura da tempo libero è omologabile, indifferenziata, anonima, priva di significati distintivi e specificità culturali che non siano quelle strettamente soggettive del progettista, intercambiabile, grobalizzata (growth + globalization, per usare un brutto neologismo di derivazione anglosassone). E' innegabile che da sempre l'architettura sia il mezzo a cui l'umanità ricorre per connotare i luoghi con i simboli della memoria, imprimendo nella materia, nelle superfici e nei volumi dell'architettura ricordi e testimonianze di culture specifiche, di peculiari visioni del mondo, di filosofie, di religioni, non a caso il primo esempio di architettura della memoria è il tempio. L'architettura, insomma, ha costruito nel tempo un insieme di irrinunciabili coordinate spazio-temporali secondo le quali si orienta, si forma e si legge una civiltà: e la storia, i costumi, i valori di una civiltà stratificano nella sua architettura, letteralmente, perché noi oggi camminiamo e costruiamo su una reale, fitta stratificazione di antichi selciati, colonnati, templi e palazzi, su una straordinaria storia dell'architettura ordinatamente preservata dal tempo in un archivio della memoria senza il quale la conoscenza del nostro passato sarebbe drasticamente ridimensionata. Ovviamente, ogni architettura esprime il suo tempo cosicché una società globalizzata che vuol essere generalista , aperta alle contaminazioni e all'interdisciplinarità, correndo facilmente il rischio di essere solo generica, produce l'architettura che si merita, che sarà anch'essa generica. Oggi probabilmente ci meritiamo i luoghi del nulla, dei riti della massificazione, templi della McDonaldization, incunaboli di una nuova stirpe antropologica de-ideologizzata, più sensibile all'apparenza che alla sostanza, all'eccentrico piuttosto che al quotidiano, abitante di un tempo inutile e marginale che si dipana tra effetti ambientali artificiali e stili trans-nazionali elaborati con l'intento probabile di parlare a tutti, con il risultato altrettanto probabile di non parlare a nessuno. Ed infatti il Guggenheim di Frank O. Gehry potrebbe tranquillamente collocarsi a Berlino o a Madrid anziché a Bilbao, la fiera progettata da Massimiliano Fuksas per Milano potrebbe collocarsi in qualunque metropoli occidentale, il progetto di Daniel Liebeskind per Ground Zero si adatterebbe senza fatica, fatti salvi alcuni retorici riferimenti contingenti, a Milano o a Parigi o a Kuala Lumpur, così come altre creazioni di progettisti contemporanei frutto di linguaggi personali in libertà potrebbero stare ovunque, non avendo nessun rapporto profondo con i luoghi e con le culture locali, conformati alla superficiale ecumenicità della cultura contemporanea. E' pur vero che la sopravvivenza nell'epoca del global vuol anche dire adattarsi al nulla piuttosto che soccombere attaccandosi a qualcosa, ma esiste un limite oltre il quale la capacità di assimilare l'altro si scontra con l'ancestrale diritto alla difesa della propria identità. Lungo questo delicato border-line l'architettura può essere, ha il dovere morale di essere, l'ultimo baluardo contro la "Globalizzazione del nulla" e preparare per le generazioni future un passato prossimo venturo che parli ad ognuno della sua storia, delle sue radici, della sua origine, perché sappia da dove viene, per sapere dove sta andando.

L’exposition Collection d’Architectures. Sans titre présente une série choisie et agencée de documents d’architectures récents d’une trentaine d’agences installées en Wallonie et à Bruxelles. Croquis, plans de détails, maquettes, prototypes, modélisations 3D, échanges épistolaires, collages, photographies, dessins de natures diverses, pris un à un, évoquent les moyens, les convictions, les préoccupations de chacun des auteurs des projets. Mis côte à côte, rassemblés en collection, ils forment une mosaïque révélant les rapports implicites qu’ils entretiennent.A travers le reportage du photographe Olivier Cornil, le visiteur découvre des réalisations architecturales contem-poraines : habitations, commerces, infrastructures multiples, espaces publics ; autant de bâtiments aux fonctions diverses qui témoignent du passage du concept à la réalisation.>>> pour en savoir aller sur le site http://www.cwb.fr/

Quand l'usine du chocolat de Nestlé de Mexico (situé dans Paseo Tollocan près de Toluca) avait besoin d'une voie intérieure pour que les visiteurs soient témoin de la production des chocolats on l'a décidé que le premier musée de chocolat au Mexique devrait avoir une façade de 300 mètres long le long de l'autoroute comme nouvelle image de l'usine.>>> Pour en savoir plus cliquez sur l’image ou sur le lien ci-dessus.

Inspiré par les centres du Maggie au R-U, la vision de Maggie Keswick Jencks quand elle elle-même a été traitée pour le cancer, la société danoise de Cancer établit son premier nouveau centre de consultation non-institutionnel. Le nouveau centre de consultation est une rénovation d'un bâtiment 1908 existant, conçue par l'architecte danois Rudolf Clausen, qui sert de passage au campus d'hôpital d'Aarhus. La conception maintient les niveaux de deux étages historiques existants de murs et de fenêtres et d'insertions de maison du programme au-dessus du niveau plus bas augmenté de la maison. Ces planchers sont soutenus indépendamment des murs extérieurs existants créant un espace non interrompu, ou de la gorge, permettant à la lumière normale du nouveau toit de verre d'atteindre tous les niveaux de la maison. A prévu pour être une « maison sans portes » les patients de cancer d'offres de conception et leurs familles qu'un environnement confortable pendant le traitement traitent en fournissant de divers programmes à 3 niveaux. Un espace d'atelier pour la peinture et les petits projets d'art, une salle de gymnastique, un salon et la fonction d'assistance administrative sont situés au niveau de jardin avec l'accès au jardin par l'intermédiaire d'un nouvel amphithéâtre. Au-dessus de sur la première place de niveau ou « de ville » un salon, un espace pour dîner en groupe, cuisine à disposition pour faire cuire des plats et créer une interaction sociale. Le plancher supérieur sera un espace plus privé avec la possibilité d’être conseillé individuellement ou en groupe.Pour lire la suite de l’article, cliquez sur le lien ci-dessus ou la photo …

L'ultima frontiera dell'arte moderna e di molta architettura contemporanea sembra identificarsi in una serie di termini di significato convergente che, dai primi decenni del '900, percorrono trasversalmente tutte le discipline visive: sono ri-uso, recupero, riciclaggio, degli oggetti, ma anche delle immagini e delle idee, in una poetica dello scarto di matrice apparentemente popolare, in realtà meditatamente intellettualistica, secondo il concetto che ovunque, anche negli ambiti più squallidi ed ignobili, nei rifiuti e negli scarti si possa trovare una nuova forma di bello estetico in grado di contrapporsi alle definizioni culturali ufficiali: il risultato è che mai come oggi il brutto, il reietto, la dissonanza, lo stridore, la deformazione sono divenuti sinonimi della vera bellezza artistica . Molti i filoni innestati sul tema del ri-uso, all'interno di un vasto ambito espressivo in cui l'uomo si confronta con sé stesso e con la sua parte più oscura. Linguaggio della quantità che non indugia in valutazioni vuotamente estetiche, indifferente alla possibilità di produrre ex novo un oggetto artistico o una forma architettonica, il riuso attiva la capacità di scegliere tra ciò che già esiste, celebra l'apoteosi del minimalismo, denuncia un sistema evolutivo che produce oggetti o spazi non più in funzione di reali necessità, ma del delirio consumistico di una società che chiede di chiedere e, soprattutto, è, o vuol essere, un approccio "morale" agli inconvenienti della surmodernité. Per tracciare una storia recente del rifiuto, forse basta ricordare Rauschenberg e Johns e la loro celebrazione dello scarto, o Arman e i suoi caotici accumuli di pattume, o César e le sue compressioni di scarti e trovare le radici di un rapporto con l'oggetto quasi animistico, chiave di lettura di tutto ciò che ci circonda, le presenze quotidiane, banali ma non per questo anonime ed insignificanti, degli oggetti che fanno parte della nostra vita o che da essa abbiamo scartato, "feticci ragionevoli", per citare Pierre Restany, in dialogo attivo con la nostra interiorità. "L'uomo ha "fatto i conti" con i rifiuti da lui stesso prodotti sin dai tempi più antichi. Ma mai come oggi la sua esistenza è assediata, minacciata, costretta dai suoi stessi scarti. Scarti materiali, ma anche rifiuti umani, esseri emarginati, poveri derelitti. Il rottame (in senso lato) è elemento di un'estetica alla quale siamo ormai talmente abituati da non percepirla più come tale. L'estetica della rovina, dell'incolto, dell'abbandono, tramutata col tempo nell'estetica della discarica e di chi la "abita". Non a caso proprio negli ultimi decenni l'etica e l'estetica del rottame sono divenuti fondamenti d'arte e di ideologia." (Ave Appiano , "Estetica del rottame", 1999, edizioni Meltemi). Il tema può ingenerare non pochi equivoci e critiche, in una società dove "In assenza di valori forti, non rimane che mettere in mostra la volgarità del quotidiano….." (Giulio Ferroni, docente di Letteratura Italiana all'Università La Sapienza di Roma), poiché si presta facilmente a fare da alibi ad un'arte che, esaurita ogni possibile ricerca intorno all'ordinario, impantanata nelle secche di una ormai lunga crisi creativa, ha deciso di scendere tra i rifiuti e, come l'architettura, recuperare lo scarto, l'inutile, l'obsoleto, tutte e due rovistando nel degrado alla ricerca della perduta ispirazione: e paradossalmente, questo riciclaggio del vecchio ready made duchampiano diventa, in qualche modo, un recupero esso stesso della tradizione, del già visto o già fatto, da ultimo dalla pop art, proprio nel momento in cui viene proposto come novità. Riciclato, è il caso di dirlo, il neologismo nel più accattivante, anglosassone cheapscape (tradotto letteralmente: panorama scadente, paesaggio povero), il ri-uso, il recupero del rifiuto costituisce la cifra fondamentale di molta architettura contemporanea, inteso sia come riabilitazione di strutture obsolete che come riqualificazione di contesti urbani degradati. E' così che prevalgono, in una società carente di riferimenti culturali e di fonti ispirative, la retorica e "la poetica della discarica", secondo le quali stracci, cartoni, lamiere, scarti, riciclaggio, rottamazione sembrano costituire una sorta di valore aggiunto per tante realizzazioni di incerta valutazione, poiché "le regole del gioco sono state orchestrate in modo da far apparire individualista, asociale, egoista chi non entra nella logica della rottamazione, e da far apparire all'opposto progressista, evoluto e socialmente sensibile chi la condivide".(Ave Appiano) ". Cosicché, " negli ultimi decenni l'etica e l'estetica del rottame sono divenuti fondamenti d'arte e di ideologia" ed il rifiuto, accuratamente stravolto ed integralmente rivisitato sia nella funzione che nella forma, "scarto riabilitato" sottratto alla sudditanza dell'identità della quale bisogna cancellare ogni traccia per farne altro, si ammanta di valori morali per la possibilità di educare a consumi più intelligenti. Appurato che giova sfruttare demagogicamente un filone oggi di moda, collegandolo, sul filo di uno abusato moralismo ambientale, al problema dell'inquinamento e della sovraproduzione di beni di consumo per un mercato ormai giunto alla saturazione, produttore non più di progresso ma di eccesso, i risultati non si sono fatti attendere. E' infatti sulla scia di questo diffuso spirito pauperista, che un piccolo progetto di ampliamento di residenza unifamiliare attuato in California da uno sconosciuto architetto americano di origine ebraica, ex camionista e scultore di modestissima fama e dubbio valore che non esita ad esibire, per necessità, per snobismo, per ironia, tutto il repertorio del backyard americano, fa gridare al miracolo: "Cosa fa l'architetto americano? Compra una casetta anonima nell'anonimo suburbio di Los Angeles e la stravolge spazialmente con una semplice aggiunta utilizzando in modo inaspettato pannelli di lamiera ondulata, rete metallica, pannelli di compensato al naturale cioe' tutto il repertorio dei materiali che i vicini utilizzano casualmente ed inconsapevolmente." (così su Antithesi, commento 404, del 5/9/2003,Mariopaolo Fadda) , dando il via ad "una delle più convincenti tappe nella conquista di una nuova frontiera: il grado zero del linguaggio architettonico." , così scrive lo stesso autore nel suo libro "Walt Disney Concert Hall di Frank O. Gehry", forse perdendo di vista il fatto che è relativamente facile scendere al grado zero, lo hanno fatto quasi tutte le avanguardie del '900, più difficile risalire. Comunque, dopo questo esordio, è cheapscape l'abbandonato appezzamento di terreno su cui sorgerà il Guggenheim di Bilbao, è una fatiscente fabbrica dimessa il nucleo attorno al quale si svilupperà il MARTa di Herford........... L'estetizzazione del "junkspace", se vogliamo tirare in ballo Koolhaas, o del più deteriore dei non-luoghi, se preferiamo riferirci a Augé, insomma del mediocre, dello scarto, del rimediato, anonimo e privo di valore, di ciò che veniva dato per perso e buttato, si colloca coerentemente all'interno del moderno sistema sociale occidentale nel quale la cultura, volendo sottrarsi ad ogni valutazione e giudizio di merito e prescindere da ogni scala di valori, finisce per promuovere e glorificare idee sostanzialmente modeste o astuti déjà-vu nel nome di "una lacrimosa avversione all'eccellenza" sulla quale disquisisce con tagliente ironia Robert Hughes in un suo celebre pamphlet ("La cultura del piagnisteo", Adelphi, 2003). Ed è così che il ri-uso continua a trovare nuovi cantori, mentre appare sempre più inevitabile chiedersi se questo stile della mancanza di stile nato dagli scarti della società consumistica e dai rifiuti della civiltà tecnologica, resterà nella storia dell'arte e dell'architettura o solo in quella del costume.

Le bâtiment d'ateliers est placé dans un contexte de bâtiments industriels sculpturaux le long de l'Albertkanaal, un canal qui relie Anvers et Liège. Le nôtre tâche était de concevoir un bâtiment de bas coût qui logerait une extraordinaire multitude de fonctions : un département pour un concierge, bureaux, salle de réunions, cafétéria, niches, ateliers pour bois et métal, un garage et un magasin extérieur. Pour maintenir le lot ordonné, nous décidons d'intégrer le magasin extérieur dans le volume, littéralement en augmentant l'essence des ateliers. La grille requise autour de l'emplacement est adaptée et installe : au lieu d'entourer le lot complet, il se retourne une peau protecteur pour le bâtiment. De fait il constitue une façade bon marché avec un effet moiré intrigant, à travers lequel son hipodermis noir, constituée de matériel aislante, est maintenu visible. À l'intérieur, les ateliers et l'espace pour stockage sont situés dans le corps et la fin du bâtiment, tandis que les fonctions les plus complexes sont exactement situées dans la tête. Une incision qui marque l'entrée principale partie la tête dans deux : Un secteur avec façade ouest qui contient la cafétéria et les bureaux, et l'autre orientée au sud et en logeant le département du concierge qui a une loggia qu'il donne au canal. Le résultat est un structurel semblable à un animal qui concurrence avec les formes de ses voisins quant à sa manière sculpturale et à sa particularité.>>> Pour en savoir + et lire la suite cliquez sur la photo.

Le Salon de la Maison Bois d'Angers (49), qui s'est achevé début octobre dernier, est le rendez-vous annuel d'un secteur en plein essor. La preuve en est avec son palmarès professionnel, le 7ème, de plus en plus couru. Découverte en images des lauréats du cru 2006.>>> CLIQUEZ SUR LA PHOTO POUR VOIR LES REALISATIONS SUR LE SITE WWW.TRAVAUX.COM

Projet de maison clef en main, aux USA pour Stephanie Arado, violinist à l'orchestre de l’Etat du Minnesota et son fils Amery. Coût de construction = 45 000$ (env. 40 000 €) : Acier et « tube » encadré par bois avec l'extérieur en acier oxydé et l'intérieur en sapin. Pleines portes coulissantes d'Andersen de grande taille et largeur. Étagères en chêne + acier inoxydable et cabinet de toilette par IKEA. Système de chauffage : fourneau en bois. Alchemy Architecte : USA , 856 Raymond Ave. St. Paul, MN 55114.

L'architecte français Dominique Perrault s'est vu retirer le suivi technique du projet d'agrandissement du théâtre Mariinski à Saint-Pétersbourg en raison de retards, a déclaré Mikhaïl Chvydkoï, chef de l'Agence fédérale russe pour la Culture, cité par le journal Rossiïskaïa gazeta. Sa réalisation technique devrait être confiée à d'autres spécialistes. "Nous n'arriverons pas à respecter les délais prescrits par le président russe", a-t-il avoué, précisant que la nouvelle date prévue d'achèvement des travaux était fixée à fin 2009. Le concours international pour l'agrandissement du théâtre mondialement connu de Saint-Pétersbourg avait eu lieu en 2003. Le projet du Français Dominique Perrault, un "cocon" en verre et aluminium dans le style high-tech, avait été sélectionné parmi les onze projets candidats en compétition. Mais rapidement, l'architecte avait été désagréablement surpris d'apprendre que sa victoire ne lui garantissait pas qu'il recevrait la commande. A la suite de longues négociations, la société Bureau d'architecture Dominique Perrault, fondée par Français et Russes, avait été enregistrée à Saint-Pétersbourg. Un contrat sur le suivi technique du projet à toutes les étapes avait été conclu avec Dominique Perrault en tant que personne physique. Les honoraires devaient se chiffrer à environ 73 millions de roubles (plus de 2,1 millions d'euros). Le budget fédéral a payé à M. Perrault au total presque 198 millions de roubles (plus de 5,7 millions d'euros) pour son projet. A la fin de l'année 2005, des experts avaient découvert que le projet d'agrandissement ne prévoyait pas l'installation de canalisations, de systèmes de ventilation, de climatisation, ni d'alimentation en électricité. L'architecte avait alors expliqué que l'inachèvement du projet était dû au fait que le maître d'ouvrage ne lui avait pas présenté à temps les informations nécessaires, notamment celles sur l'état des sols sur les lieux du futur chantier. Les explications avaient été acceptées. Le 12 décembre 2006, après deux mois d'étude du projet élaboré par le Bureau d'architecture Dominique Perrault, la Direction principale de l'expertise nationale l'a désapprouvé. Les experts estiment entre autres que les projets de coupole et de carcasse de béton, élaborés sur commande par différents ateliers, sont incompatibles. Le projet ne précise pas en outre ce que deviendra la coupole en cas de chutes de neige abondantes, selon les spécialistes. Le contrat avec le bureau de Perrault a été suspendu. La réalisation du projet sera confiée à d'autres spécialistes, mais les conditions sont encore méconnues. Les travaux doivent commencer au printemps 2007, selon les autorités municipales.

L'île de Saadiyat, juste en mer l'Emirat, deviendra une destination culturelle de nouvelle Haut de gamme. Quatre architectes renommés ont été commissionnés par Tourism Development & Investment Company (TDIC) de l'Abu Dhabi pour les musées iconiques et un centre de exécution d'arts qui placera l'île de Saadiyat du capital des EAU, ce se trouve juste en mer l'Emirat, comme destination culturelle de monde-classe. Tadao Ando conçoit le musée maritime, Frank Gehry le Guggenheim Abu Dhabi, Zaha Hadid que les arts de exécution du Saadiyat centrent, et Jean Nouvel conçoit le musée classique. Le concept maritime du musée d'Ando prend son inspiration des environnements normaux de l'Abu Dhabi, du paysage et des traditions maritimes. Il a une surface réfléchissante fusionner visuellement la mer et la terre. Son embarquer-comme l'intérieur a les plate-formes flottantes qui guident des visiteurs par l'espace d'exposition. Les « dhaws, Arabe naviguant des navires avec triangulaire ou lateen des voiles, flottent au-dessus des vides de l'espace intérieur et aident à créer une expérience visuelle intense en reliant des objets à un des autres et à l'architecture de musée dans l'ensemble. Au-dessous de la terre, il y a un deuxième espace - un hall de réception avec un énorme aquarium. Un dhaw traditionnel flotte au-dessus de l'aquarium et est vu de différentes perspectives. »dit Tadao Ando. Afin de souligner le simple, mais puissant, la forme du bâtiment, le paysage environnant est organisée sous la forme de grille. Les rangées des arbres rayent l'avant-cour de l'emplacement, créer oasis-comme la frontière qui permet des visiteurs à la transition graduellement entre la ville dynamique et plus serein et plus contemplatif l'espace du musée.Le concept de Gehry pour le musée de Guggenheim Abu Dhabi, qui à 320.000 pieds carrés sera le plus grand musée de Guggenheim du monde, est conçu autour d'adapter à approximativement 130.000 pieds carrés de l'espace d'exposition. Il comportera les collections permanentes, les galeries pour des expositions spéciales, un centre pour l'art et la technologie, un service d'éducation de l'art des enfants, les archives, le centre de bibliothèque et de recherches et un laboratoire du dernier cri de conservation.« Il était clair du commencement que ceci a dû être une nouvelle invention. Le paysage, l'occasion, la condition, d'établir quelque chose qui peuplent partout dans le monde viendrait à et la ressource possible pour l'accomplir a ouvert les voies qui n'étaient pas susceptibles d'être considérées n'importe où ailleurs. L'emplacement lui-même, pratiquement sur l'eau ou près de l'eau de tous les côtés, d'un paysage de désert avec la belle mer et de la qualité légère de l'endroit a suggéré une partie de la direction. », dit Frank Gehry. >>> Pour lire la suite de l’article cliquez sur le lien ci-contre.

l'Architekturmuseum Bâle est une base en privé placée, présentant un ordre divers des expositions sur l'architecture suisse et internationale. Le musée a été fondé en 1984, et grâce à ses activités étendues s'est établie comme un établissement culturel fortement considéré dans la discussion publique croissante sur l'architecture. Le programme d'exposition est groupé autour de trois principaux thèmes : L'architecture suisse de la période moderne classique est fondamentalement importante. Les expositions sur Hermann Baur, Hans Bernoulli, Le Corbusier, Hannes Meyer ou Hans Wittwer analysent la contribution apportée par architecture de Swiss à Neues Bauen et tracent des développements historiques. Un deuxième thème principal est architecture contemporaine dans le domaine international. Les expositions sur Wiel Arets, Tchèque de Hermann, Frank O. Gehry, Herzog et de Meuron, rem Koolhaas, Rafaël Moneo, Luigi Snozzi ou Livio Vacchini fournissent des perspicacités à jour dans des attitudes contemporaines principales. Troisièmement, de divers thèmes de la périphérie architecturale sont décrits. Lumière étendue de fonte d'expositions sur les liens entre l'art fin et les thèmes spécifiques d'architecture et d'adresse tels que la photographie architecturale, les jouets des enfants, les tentes ou le développement historique des modèles. l'Architekturmuseum Bâle est le seul établissement en Suisse pour examiner l'architecture tellement largement.>>> Pour en savoir ++ cliquez sur le lien.

Night view

L'extension de l'hôtel de ville de Marseille par l'architecte Franck Hammoutène, Equerre d'argent 2006, est un complexe ensemble souterrain couvert d'un vaste espace public minéral. En optant pour cette réalisation peu visible, le jury n'avait pas froid aux yeux au regard des critères ordinaires de l'architecture. Ou peut-être avait-il craint l'irruption d'un édifice ostensiblement contemporain à côté du seul reste baroque épargné en 1943 par les Allemands. A côté aussi des immeubles imaginés ensuite par Fernand Pouillon pour retrouver le profil du Vieux Port et de l'admirable Hôtel-Dieu qui surplombe la ville. Personne d'ailleurs n'avait jusque-là osé s'attaquer à ce no man's land qui servait de garage.Le Prix de l'Equerre semble récompenser à la fois la prudence et l'audace, l'habileté de l'architecte, insecte fouisseur, et celle du paysagiste qui, sous un fleuve de béton et de pierre, métamorphose le site pour en faire le souvenir splendide d'une agora hellénique ou d'une nécropole égyptienne. Le bâtiment enfoui, qui abrite un grand espace d'exposition, des lieux de réunion et la nouvelle et belle salle boisée du conseil municipal, met les élus à l'abri du soleil et les électeurs à l'écart des éclats de voix familiers du Vieux Port. Tout y est blanc ou crème, géométrique, exact mais sans guère de grâce, car l'effort nécessaire pour échapper à l'image du sépulcre semble avoir conduit Hammoutène à éviter toute référence au vocabulaire des cités souterraines.En échappant au noir funeste et en faisant exploser les blancs dans un processus opposé à son projet pour la faculté des sciences de Tours (1996), l'architecte prend le risque de flirter avec d'autres vocabulaires : salle des coffres, chambre froide ou bloc opératoire. A cheval entre vie et mort, ce n'est qu'à l'usage qu'on saura où se place l'édifice. Mais qu'on se rassure : il appartient bien à l'ordre de l'architecture, et de la bonne, et c'est déjà un acquis pour Marseille. >>> Pour lire la suite de l’article, cliquez sur le lien ci-dessous .

Gabriel Arboleda a présenté un site Web consacré à l'architecture mondiale sans architectes (professionnels) à la dixième conférence d'IASTE, l'association internationale pour l'étude des environnements traditionnels, qui a été tenue à Bangkok, Thaïlande. « … Conçu comme hub de l'information pour l'architecture de 7.300 groupes humains et les 228 pays et territoires qu'ils habitent. » . Du communiqué de presse :La base de données comporte des types locaux de bâtiment avec des exemples et des images spécifiques, et un dispositif participatif qui permet à des utilisateurs d'ajouter, éditer et discuter des bâtiments. En plus, il y a une section sur la connaissance générale concernant l'architecture et les environnements traditionnels. Cette base de données d'ethnoarchitecture a été développée par Gabriel Arboleda, un étudiant doctoral dans l'architecture à l'université de la Californie, Berkeley. La base de données combine l'expérience professionnelle d'Arboleda avec les constructeurs traditionnels sud-américains, avec son expérience technologique acquise par le travail gradué précédent au MIT.Au moins 90 pour cent des bâtiments du monde sont produits par les gens du commun, sans intervention des architectes professionnels. Ces bâtiments constituent la majorité de l'environnement établi, pourtant eux seulement ont été marginalement reconnus dans la littérature et le discours architecturaux. Dans un moment de la crise environnementale, les solutions écologiquement saines venant de l'architecture des personnes fournissent des solutions de rechange valables pour l'industrie du bâtiment. Plusieurs de ces solutions, cependant, restent inconnues parce qu'elles ne sont pas généralement considérées comme l'architecture. En outre, elles sont de plus en plus abandonnées par leurs constructeurs dus aux pressions économiques et culturelles constantes. Ethnoarchitecture.com lance dans le but de la discussion stimulante au sujet des questions environnementales confrontant actuellement l'industrie, aussi bien que les questions socio-économiques affectant les cultures traditionnelles du monde.Pour plus d'information, contacter svp Gabriel Arboleda, programme de PhD d’architecture, d’université de Californie à Berkeley.

Le Morphosis a récemment gagné la compétition internationale pour la conception de la tour de « Phare » (phare), la pièce maîtresse d'une reconstruction dans la zone d'affaires, La Défense, juste à l’ extérieur de Paris. Le programme, la conception et la technologie sont intégrés dans une vision pour une tour du 21ème siècle, qui émerge organiquement de son état complexe d'emplacement pour devenir, en vertu de sa forme liquide et sensuelle, une borne limite dans l'horizon régional. « Se déplaçant autour de la tour, elle semble décaler continuellement, distinct de différentes positions avantageuses - pas une image simple, mais une structure dynamique qui répond à son emplacement, environnement, et conditions d'exécution. ». Thom Mayne, Directeur de conception de Morphosis. Au lieu d'un bâtiment de bureau autonome, cette tour hybridée s'engagera dedans et contribuera à la vie de la ville.L'arrangement transforme le niveau austère de plaza de rez-de-chaussée en espace public vibrant. Les espaces, des jardins, les cafés, et les magasins sociaux urbains typiques, comme une plate-forme d'observation et un restaurant de ciel sont distribués verticalement dans toute la tour et sont accessibles au public.Un bâtiment physiquement soigneusement mesuré de « connecteur » et lie programmatically le CNIT (consortium inter-universitaire national pour des télécommunications) à la tour de Phare. Les escalators extérieurs inclus de verre transportent des personnes du connecteur de CNIT jusqu'à l'entrée de 60 mètres de la tour d'hauteur, qui fonctionne comme plaza publique grande dans le ciel. Dans l'esprit des innovations de Gustav Eiffel dans la technologie et la construction, la tour de Phare sera un symbole puissant de conception soutenable et exécution-conduite. La forme et l'orientation du bâtiment répondent au chemin du soleil ; peau curviligne de la façade du sud la double réduit au minimum le gain de la chaleur et lueur, alors que l'appartement, façade du nord clair-glacée maximise des expositions intérieures au jour normal pendant toute l'année. Une double peau est au travail à tout moment pour maximiser l'efficacité énergétique. L'avantage résultant du jour accru et de la ventilation normale crée une zone de travail de qualité et de confort exceptionnels pour ses utilisateurs. Les couronnes visuellement distinctives d'une ferme de vent la tour et fournit énergie propre et alternative pour actionner les ventilateurs qui activent le système normal de la ventilation du bâtiment. Ce système entièrement autosuffisant refroidira le bâtiment pour le semestre sans n'employer aucune source d'énergie extérieure ou n'importe quel chauffage supplémentaire ou refroidissement. Un jardin métaphorique dans le ciel, cette couronne des turbines de vent moissonne l'énergie et fournit un symbole puissant d'intendance environnementale commise.>>> Pour lire la suite cliquez sur l’image

Faisant fi de ses habitudes, l'ordre des architectes met un pied dans l'arène politique. L'autorité de la profession veut profiter des échéances électorales de 2007 - la présidentielle et les législatives - pour inscrire l'architecture sur l'agenda des élus et des candidats. "La France de demain a besoin des architectes", martèle comme un slogan le conseil national de l'ordre. Pour celui-ci, les enjeux liés à l'architecture et à l'urbanisme sont absents des discours politiques. "Faire comprendre l'architecture aux politiques, c'est très dur, regrette le président de l'ordre, Bernard Figiel. Or l'élu est souvent un décideur total qui peut être un frein à l'architecture. Nous avons donc décidé de nous faire l'écho des préoccupations citoyennes et de les transmettre aux politiques." Avec une ambition prudente : "Participer au débat politique sans politiser le débat."Autrement dit, ne prendre parti pour aucun candidat - et ne se fâcher avec personne. L'opération de lobbying a été lancée mercredi 6 décembre à l'Unesco, lors de la Convention nationale des architectes. Le même jour, l'ordre a ouvert un blog (www.architecture2007.com) sur lequel chacun est invité à participer au débat sur la place de l'architecture dans la cité. Au printemps, une campagne d'affichage doit faire passer le message du monde virtuel à celui plus concret de la rue. L'ordre des architectes a également élaboré un programme, baptisé "Architecture 2007". Il s'appuie notamment sur une enquête réalisée à sa demande par l'IFOP en mars 2006, sur les attentes des Français en matière d'architecture et de cadre de vie. Les éléments du programme sont pour l'essentiel attendus : généraliser le développement durable ; améliorer l'offre de logements individuels et collectifs ; recréer de l'urbanisme dans les cités ; densifier la ville pour limiter l'étalement urbain et le mitage du territoire ; diffuser la culture architecturale dans la société, à commencer par les élus et les écoles. >>>Cliquez sur le lien ou la photo pour lire la suite de l’article.

La conception pour le musée national d'université de Séoul est conduite par la relation du campus à la communauté et au lien à créer entre eux. Cet échafaudage est l'opération définissante derrière la morphologie du projet. L'opération est une coupe sur la face principale du bâtiment et établit un raccordement piétonnier entre la communauté et le campus. La masse planante produite par cette tranche est modulée par la topographie du chemin et de l'emplacement de la circulation. Cette masse est une coquille en porte-à-faux d'acier de construction portant sur un noyau concret. La circulation par le bâtiment est une suite de la tranche définissante, intérieurement le chemin bifurqué et spirales vers l'intérieur. Car on entre dans le bâtiment la circulation a les moyens des raccordements aux différents programmes. >>> pour lire la suite de l’article, veuillez cliquez sur le lien Thank you, merci beaucoup .

Je tenais à vous faire savoir que l'avis d’appel public à la concurrence pour le concours international d’architecture pour la construction du Carreau des halles à Paris dans le 1er arrondissement est disponible sur le site internet ( en lien) le programme de l'opération porte sur la construction d'un ensemble bâti au sein d'une emprise d'environ deux hectares formant la superstructure de la partie est du complexe souterrain du Forum des Halles et l'accès principal du pôle de transport en commun Chatelet-Les Halles. Il inclut la restructuration de l'ensemble du volume défini aujourd'hui par la place basse (niveau -3) et les espaces immédiatement adjacents (niveaux -3 à 0) et comporte la mise en place de liaisons piétonnes nouvelles, entre le jardin et la rue Lescot ainsi qu'entre le jardin et les niveaux inférieurs.Il abritera un ensemble de programmes d'équipements publics et commerciaux pour une surface utile totale estimée entre 11 000 m et 15 000 m.>>> Pour en savoir +, veuillez, cliquer sur l’image,ou le lien au-dessus, Merci.>>>>>>

Les Presses universitaires de Limoges ont le plaisir de vous annoncer la publication de l'ouvrage de Manar Hammad, Lire l'espace, comprendre l'architecture/, qui devrait retenir votre attention.>>> Pour en savoir plus cliquez sur le lien ci-dessus, ou la photo de la couverture de l’édition étrangère.

L'exposition est organisée par le Triennal et par le Comité national pour les célébrations du centenaire de la naissance de Franco Albini dans la sphère des célébrations. Milan Triennale et le DARC (département pour l'art et l'architecture contemporains) présentent à l'exposition la pesanteur nulle. Franco Albini. Costruire le modernità à l'occasion du centenaire de la naissance de l'architecte et du conférencier milanais. La conception et la disposition originales d'exposition par Renzo Piano (ainsi que Franco Origoni) exprime abilement la signification poétique du travail de Franco Albini en hommage idéal au grand maître de sa grande pupille. Un Web suspendu des câbles en acier minces capture des schémas d'une collection, des photographies, des modèles et le matériel audiovisuel. Après un ordre chronologique par les espaces de Galleria sur le rez-de-chaussée du Triennale, l'objectif est d'offrir une nouvelle contribution critique à notre arrangement d'une des périodes les plus importantes dans l'architecture italienne. L'exposition, coordonnée pour le Triennale par Fulvio Irace, est organisée autour des sections thématiques confiées à différents conservateurs : Celibi de Macchine : Albini e Mollino, curated par Fulvio Irace, La Città Nuova : Milano e l' razionale d'architettura, curated par Matilda Baffa, atmosferici de Spazi : l' allestimenti de degli d'architettura, curated par Federico Bucci, vallon' abitare d'oggetti de Gli, curated par Silvana Annicchiarico, memoria de della de Stanze, curated par Marco Albini, tradizione de Modernità e, curated par Augusto Rossari, L' arte del porgere : le tra Albini e Scarpa de museo d'il, curated par Marco Mulazzani et Orietta Lanzarini, città de La du tecnologia e de La, curated par Claudia Conforti >>> Pour découvrir les expositions, cliquez sur le lien ou l’image ci-dessus, Merci.

Le Centre International pour le Ville, l’Architecture et le Paysage (CIVA) et l’Ambassade de France en Belgique présente l’exposition : « Le Musée du Louvre : de Paris à Lens » du 30.11.06 > 15.02.07 - Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche 10 :00 > 18 :00 : Accès gratuit >>> On a beaucoup dit que le Louvre-Lens était une chance pour Lens et la région Nord-Pas-de-Calais. Certes, mais c’est aussi et peut-être d’abord une chance pour le Louvre, l’occasion d’interroger nos collections et de repenser notre rôle. C’est donc le Louvre dans toutes ses dimensions qui sera présent à Lens, le Louvre dans tous ses rôles, artistique, social et éducatif, dans la complexité de ses missions et la diversité de ses activités. Le Louvre-Lens est une occasion rêvée de repenser le Louvre. Le projet architectural retenu a été celui de l’agence Sanaa, de Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, associés à Tim Culbert, Célia Imrey, architectes muséographes et à Catherine Mosbach, paysagiste. Il propose une architecture de verre et de lumière résolument contemporaine, facilement accessible, proche du terrain, ouverte sur la nature. Ce nouveau musée se montrera dans tous ses aspects, rendra les réserves visibles et visitables, permettra de conduire en public les restaurations. L’approche des oeuvres sera, elle aussi, novatrice. Dès le début du projet, deux principes se sont imposés : les collections seront présentées de façon transversale, au-delà des frontières habituelles des départements, les oeuvres seront exposées sur des durées plus ou moins longues mais toujours temporairement. Il ne s’agira pas “d’envoyer à Lens” des expositions temporaires au sens où nous l’entendons d’ordinaire, mais bien de renouveler, de recomposer les présentations afin de leur donner un sens différent et de faciliter leur approche. Le Louvre-Lens doit donc favoriser ce qui n’est pas possible à Paris et proposer de regarder les oeuvres différemment, en donnant au public de nouvelles clés de compréhension. Avec le choix de l’équipe d’architectes, une étape capitale a été franchie. Beaucoup reste encore à faire avant l’ouverture prévue en 2009. Le projet va continuer à évoluer, à mûrir, à se nourrir de l’enthousiasme et de l’esprit de coopération efficace qui anime les différents partenaires depuis le début. Aux côtés de la délégation Louvre-Lens qui porte le projet, les équipes du Louvre vont apporter leur savoir-faire, leurs idées, leurs compétences et leur énergie. C’est une aventure commune qui commence.HENRI LOYRETTE, Président-directeur du musée du Louvre. >>> Pour en savoir + cliquez sur le lien ou la photo ci-contre, Merci.